{"id":80,"date":"2019-09-16T10:09:28","date_gmt":"2019-09-16T10:09:28","guid":{"rendered":"https:\/\/orfeovalencia.org\/blog\/?p=80"},"modified":"2019-09-16T10:09:30","modified_gmt":"2019-09-16T10:09:30","slug":"el-arpeggione-o-guitarra-damor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/orfeovalencia.org\/blog\/2019\/09\/16\/el-arpeggione-o-guitarra-damor\/","title":{"rendered":"El Arpeggione o \u00abGuitarra d\u2019amor\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Esos locos con sus locos cacharros<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Por Fernando Morales<\/em><\/p>\n\n\n\n

\nEl siglo XIX con su revoluci\u00f3n industrial iba a ser el gran\ngenerador de nuevos instrumentos, hoy en d\u00eda completamente\nintegrados en bandas o en orquestas. Pero en el primer cuarto de\nsiglo, cuando por el mundo todav\u00eda andaban post-cl\u00e1sicos o\nprerrom\u00e1nticos -como quer\u00e1is llamarlos- como Beethoven o Schubert,\nhab\u00eda luthiers<\/em> por la Viena de la Restauraci\u00f3n como Johann\nGeorg Stauffer que ideaban locos cacharros como el Arpeggione <\/em>o\nguitarra d\u2019amor<\/em>\u2026 y \u00e9sta es su corta historia:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\nCuentan que all\u00e1 por 1824 Vincenz Schuster se le acerc\u00f3 al bajito,\nmiope y algo gordito compositor Franz Schubert, que gustaba de\nimprovisar en fiestas y de componer a la velocidad del rayo, para\nsugerirle que compusiera una sonata para presentar un nuevo\ninstrumento dise\u00f1ado por Stauffer: el Arpeggione<\/em>. \n<\/p>\n\n\n\n

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El Arpeggione seg\u00fan la reconstrucci\u00f3n de Henning Aschauer de 1968<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

El Arpeggione <\/em>era\nciertamente original: un mestizo de guitarra y violonchelo.\nViolonchelo porque se trataba de un instrumento de cuerda frotada, de\nun tama\u00f1o similar, y que tambi\u00e9n se tocaba colocado entre las\npiernas del instrumentista, y guitarra porque ten\u00eda trastes, seis\ncuerdas afinadas igual que \u00e9sta y permit\u00eda efectos como el del\nrasgueado t\u00edpico del folklore espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n

A falta de YouTube,\nencargar una obra nueva era la mejor manera de promocionar el nuevo\ninstrumento, como ya hab\u00eda hecho unas d\u00e9cadas atr\u00e1s Wolfgang\nMozart animado por su amigo Anton Stadler con el clarinete. Tampoco\nes que Schubert buceara en un mar de abundancia de encargos, pero\ncompensaba esa carencia de patrocinadores acumulando muchos followers<\/em>\nque acud\u00edan en buen n\u00famero a las c\u00e9lebres schubertiadas<\/em> en\nlas que el propio autor y otros artistas biedermeier<\/em> se\ndejaban llevar por ext\u00e1ticas improvisaciones que llevaban al trance\na los all\u00ed presentes.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, tal como ten\u00eda la agenda, Schubert acept\u00f3. Hizo un hueco entre las partituras que se llevaba entre manos, por ejemplo y \u00a1nada m\u00e1s y nada menos!, el Cuarteto n.\u00ba 14 en re menor \u201cLa muerte y la doncella\u201d<\/strong>, <\/em>y perge\u00f1\u00f3 m\u00fasica para el Arpeggione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Cuentan que el manuscrito de la <\/em>Sonata en la menor para arpeggione y piano<\/em> <\/strong>muestra una redacci\u00f3n apresurada, y que esto es se\u00f1al del poco inter\u00e9s que se tom\u00f3 Schubert en ella. Como buen rom\u00e1ntico un encargo es \u201ctrabajo<\/em>\u201d, lo otro es \u201cinspiraci\u00f3n<\/em>\u201d, pero\u2026 \u00a1Schubert era Schubert trabajando o dej\u00e1ndose llevar por las musas! Porque a las musas no las ten\u00eda que invocar: viv\u00edan junto a \u00e9l, al igual que pasaba con Mozart.<\/p>\n\n\n\n

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Franz Schubert<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La obra es\nconvencional, cierto. Una sonata en tres movimientos conforme a lo\nacostumbrado en el momento, en el que el Arpeggione <\/em>es el\nprotagonista pero en el que el piano no es un mero acompa\u00f1amiento.\nUn primer movimiento en el que est\u00e1 casi toda la sustancia dram\u00e1tica\nde la obra, un segundo movimiento lento en el que el lirismo\nschubertiano est\u00e1 presente y un tercer movimiento r\u00e1pido en el que\nse despliegan las posibilidades t\u00e9cnicas y virtuos\u00edsticas del\ninstrumento.<\/p>\n\n\n\n

Debilidades tiene\nmuchas, evidentemente no es el Cuarteto n.\u00ba 15 <\/strong><\/em>o el\nWinterreise<\/strong><\/em> o la Sinfon\u00eda Inacabada<\/strong><\/em>,\npero tiene unos atractivos que la hacen fascinante. En primer lugar,\nla capacidad narrativa de Schubert est\u00e1 presente desde el mismo\ninicio de la obra, una convencional exposici\u00f3n a cargo del piano del\ntema principal, sobre los grados tonales de la menor, a los que\nresponder\u00e1 seguidamente el Arpeggione<\/em>. Pero\u2026 \u00a1qu\u00e9\nmaravilla de melod\u00eda! Por eso los genios son genios: porque son\ncapaces de hacer sencillo lo dif\u00edcil, de que parezca tan natural\ncomo respirar escribir partituras magistrales. \n<\/p>\n\n\n\n

El tema principal\ndel primer movimiento es una melod\u00eda enso\u00f1adora, un tanto\nmelanc\u00f3lica y anchamente l\u00edrica que ser\u00e1 pronto completada por un\nsegundo tema m\u00e1s saltar\u00edn y colorista. Hasta aqu\u00ed nada nuevo. Al\ncontrario, es lo corriente y esperable. Pero… Schubert est\u00e1 aqu\u00ed,\ndisfrut\u00e9moslo. \n<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00edtica f\u00e1cil\nllega con el segundo movimiento, un breve Adagio<\/em> al que muchos\nse han referido como un simple p\u00f3rtico al Allegro<\/em> final. Es\nposible que de no contar con un primer movimiento tan perfecto la\nobra no hubiera pasado de curiosidad arqueol\u00f3gica, pero el caso es\nque el nivelazo del primero da valor a los otros dos movimientos,\nindiscutiblemente de menor inter\u00e9s musical pero que act\u00faan como\ncolof\u00f3n fant\u00e1stico para lo que constituye el aut\u00e9ntico coraz\u00f3n de\nla obra.<\/p>\n\n\n\n

Cuentan que podr\u00eda\nhaberse estrenado la obra en ese mismo a\u00f1o de 1824 con Schuster\nacompa\u00f1ado al piano por el propio compositor, aunque no se puede\ncorroborar este dato con certeza, y cuentan que lo que s\u00ed se sabe es\nque la obra permaneci\u00f3 in\u00e9dita -como buena parte del cat\u00e1logo\nschubertiano- hasta 1871 en que J. P. Gotthard lo public\u00f3\nconservando su fascinante nombre pero con arreglos para ser tocado\npor un viol\u00edn y, lo que es m\u00e1s natural, por un violonchelo.<\/p>\n\n\n\n

Poca ventura parec\u00eda\naguardar a esta obra, no llamada en apariencia a formar parte del\nolimpo del acervo musical del g\u00e9nero humano, pero\u2026 \n<\/p>\n\n\n\n

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\nEn 1960, para el Festival de Aldeburgh, el compositor brit\u00e1nico\nBenjamin Britten pens\u00f3 invitar a dar un concierto a un solista de\nviolonchelo que ya era la musa de Prok\u00f3fiev o Shostak\u00f3vich y que\nera uno de los instrumentistas del momento, por no decir del siglo:\nMstislav Rostrop\u00f3vich.<\/p>\n\n\n\n

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Britten y Rostrop\u00f3vich<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Britten, reconocido\ncompositor todoterreno era adem\u00e1s un instrumentista sensible, dotado\ny formado, virtudes con las que era natural que saltara la qu\u00edmica\nen su encuentro con el m\u00fasico azerbaiyano. Y ciertamente la hubo y\nde la buena, porque Rostrop\u00f3vich ech\u00f3 sus redes art\u00edsticas y\npronto incluir\u00eda en su leporelliano<\/em> cat\u00e1logo de conquistas a\nBenjamin Britten.<\/p>\n\n\n\n

Britten y\nRostrop\u00f3vich iniciar\u00edan una relaci\u00f3n art\u00edstica de la que\nsurgir\u00edan maravillosas obras, pero tambi\u00e9n seguir\u00edan colaborando\ncomo instrumentistas y por ello grabaron una serie de obras con el\nazerbaiyano al chelo y el brit\u00e1nico al piano entre las que se\ncontaba\u2026 la Sonata en la menor para Arpeggione y piano<\/strong><\/em>\nde Schubert.<\/p>\n\n\n\n

La afinidad de\nBritten por la m\u00fasica de Schubert era grande, y su olfato le hizo\ndarse cuenta de la impresi\u00f3n que la obra provocar\u00eda en Rostrop\u00f3vich\nque no la conoc\u00eda pero que quedar\u00eda prendado de ella. Solamente\nrealizaron una serie de revisiones a la transcripci\u00f3n de la edici\u00f3n\npara dar con los detalles finales de la interpretaci\u00f3n que\n\u00a1afortunadamente! quedar\u00eda registrada en disco.<\/p>\n\n\n\n

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